民謠圈最近十分不太平，發生了太多令人意想不到的大事。各種爆炸性消息輪番轟炸，有好的也有壞的，這些都成為了大家茶余飯后的談資。 不過對我來說，與其談論那些離我們生活很遠的八卦事件，我更愿意感受身邊真真切切的音樂。

我是一個很喜歡去live現場的人，和許多人想法一樣，只有在現場你才會切身感受到音樂帶來的澎湃熱血，那一瞬間不用去想工作的煩惱、不用去理會生活的憂傷，只要盡情的享受其中就好。

10月14日，趙雷“無法長大”演唱會南京站在太陽宮劇場上演。繼上一次”我們的時光“巡演，趙雷帶著自己的團隊開啟了第二輪的場館級巡演。演出前，果醬音樂（m.infoworth.cn）獲得了趙雷獨家采訪的機會，這也是我第一次采訪很喜歡的民謠歌手。

有些可惜的是，趙雷當天身體抱恙發著高燒，所以原本的視頻采訪變成了文字采訪。從他臉色看上去確實有些不適，著實讓人有些心疼。不過雷子還是十分有禮貌，大家坐在一起邊喝邊聊，進行了一場半個多小時的聊天。

此次巡演的主題叫做“無法長大”，對于這個主題的定義，趙雷說得簡單明了，他就覺得自己總是長不大，像個小孩子一樣。正好這也是他即將發表的新專輯名稱。

新專輯的同名歌曲《無法長大》里，既有他人的故事也有自己的親身經歷，這些瑣碎的事情在每個人身上都會發生，比如說兩個相愛的人在一起生活，在相處過程中肯定會面臨很多的現實問題，結合這些種種所以就有了這么一首歌。

在趙雷的歌曲里經常會聽到許多不同的城市，像北京、成都、麗江等等，也引起了許多人的共鳴，這些都是雷子走過這些城市留下的痕跡。就比如《成都》這首歌，趙雷是把成都比做成一個人去寫的。

2007年的時候，趙雷第一次去成都。當時一大撥人從高海拔的拉薩出發，一下子來到這么一個富有生活氣息的地方，雷子對那里的感覺非常好。

后來他也去成都參加過許多大大小小的演出，去的次數多了，也認識了越來越多當地的朋友，每次去大家就會聚在一起喝喝酒聊聊天，逐漸的他把成都當成了他的第二故鄉?！霸谶@座陰雨的小城里，走到玉林路的盡頭，坐在小酒館的門口”，這是雷子對于成都的記憶。

與其他音樂人不同，趙雷每次演出都會帶上他的父親。他身邊的工作人員也曾經對此有過顧慮，帶著家人出來會不會不太專業?當時雷子只和經紀人說了一句話：“我知道你想什么，但是我身邊就只有老頭了，我又動不動就出去演出，他就像筷子一樣放不下來。”這一句簡簡單單的話給了經紀人十分大的觸動。

在演出的路途中，趙雷父子就像兄弟倆一樣，雷子總是調皮的喊著“老趙”，還特別喜歡逗趙叔叔玩。趙叔叔也是一個童心未泯的老人，每次拿到演出工作證的時候都特別開心，他總是會把證件掛在胸前背著手昂首大步的走著，感覺倍兒有面。

今年的瓜洲音樂節，趙叔叔就坐在音樂節臺下默默的看著兒子表演?？吹浆F場人山人海的歌迷，老爺子也忍不住眼泛淚光，因為舞臺上那個人是他一輩子的驕傲。

相較于去年的巡演，今年的場次不僅增至全國20城，而且讓雷子走上了更大的舞臺。這一路以來，趙雷一步一個腳印，走得異常踏實。每一位藝人都渴望邁向更大的舞臺，其實去年的北京站演出，雷子曾有機會站上工體，但是再三考慮之下，雷子還是選擇了更有把握的北展劇場。

其實以目前他的人氣、作品以及第一輪的巡演情況來看，我相信工體對他來說絕對不算是非常艱難的挑戰。但是他不強求噱頭，不在乎名氣，還是想走得更穩一些，希望有更多的作品積累后再去走向更廣闊的天地，我非常喜歡他這點穩扎穩打的態度。

livehouse和大型場館的演出在趙雷看來是兩種不同的體驗。在livehouse表演會更加自由，現場可以盡情的與歌迷打成一片，不會被各種條條框框所束縛，但是表演內容可能無法最大程度完美的呈現出來。 相比于小型現場，大型場館的演出雖然各種要求規定嚴格了許多，但演出效果可以有更豐富的表現，同時也能讓更多的歌迷參與其中，總的來說兩者各有利弊吧。

不過對于從小場子慢慢走出來的雷子來說，他還是更喜歡livehouse的形式。最近也有許多歌迷紛紛在趙雷微博下留言，問他以后是否會回到livehouse演出、票價是不是只升不降等等問題，對此雷子堅定的表示以后一定會回到livehouse。

其實從livehouse到大場館最重要的是一個學習提高的過程，并不是說以后上去就下不來了。對于主唱和樂隊，甚至于整個制作團隊來說，大型場館的演出經驗可以迅速提高他們的磨合度，每個細節都做到精益求精，這對他們幫助非常大。

另一方面，他的經紀人也坦言其實并非大家所想的那樣，大型場館獲得的收益實際上是比小型的演出低的。為了保證演出的質量，每一站巡演的各個細節他們都會親力親為，包括燈光效果、舞臺布置、設備調試等等，任何一個環節都非常重視，這也大大提高了成本。因此票價的提升只是因為演出成本因素而進行的調整，不存在任何商業方面的牟利。

如今有不少音樂人都開發了自己的“副業”，有的人開了酒吧、也有的做起了電子產品、還有的開服裝店等等。

趙雷也曾想過開一個小酒吧，但他純屬是當做一個愛好來設想，并不指望它能賺多少錢：“我沒有那種生意頭腦，我覺得從中得到快樂這是最主要的。其實我有想過開個那種小點兒的酒吧，十來平米的大的地方，賣一些啤酒，也不是特別貴，大家擠著點兒圍在一個小吧臺上坐著，聽聽音樂聊聊天，我覺得這樣挺好的?！?/p>

作為一名獨立音樂人，趙雷現在的成績在民謠圈內絕對算的上是數一數二的。場館級別的巡演很少人可以做到場場爆滿的程度，雷子倒并沒有很在意：“很多人都可以這樣，其實這很正常吧。只要你認真對待這件事，付出了你的心思和心血，就會有好的回報。”

對于當下還在“掙扎中”的獨立音樂人，雷子也說出了很真實的看法：“我覺得首先你對這個東西得是真愛，不要有所求。當你沒有所求的時候，你對待這個事情心情是放松的，如果你整天想著這個東西給你帶來了什么好處，一直想去達到什么高度，我覺得這種心態的話就很難完成。”

“這個行業是個高速路，有時候你上了高速你只能一直開下去，下不來。其實這個是很困難的。還是得看自己的造化。”

當下的音樂圈有一個頗為無奈的現象：樂隊民謠化，民謠樂隊化。?趙雷也深有感觸：“我覺得這個東西是隨心所欲的，我不反對這個現象，有時候你喜歡的這個點恰巧在這個時候，它自然而然的就產生了變化。但是有的時候一首歌可能一把琴就夠了，你完全沒必要把它復雜化。做音樂不要受風格的限制，主要還是看個人的喜好。憑自己的感覺來吧?！?/p>

晚上7點半，演出準時開始。雖然發著高燒，但是趙雷的演出狀態依舊十分出色。與首站天津場的歌單如出一轍，新歌《朵兒》開場，接下來的《畫》、《南方姑娘》、《鼓樓》等等歌曲大家都自覺的合唱了起來。

當《成都》的旋律響起時，全場的觀眾都站了起來，打開手機電筒隨著歌聲揮舞著手里微弱的燈光，我也收起相機加入進這片美極了的星海。最后的副歌重復了好幾遍，足足7分鐘的《成都》，帶給我太多太多的震撼。

很遺憾我至今沒有去過成都，沒有經歷過趙雷訴說的那些場景。我給自己定下時間，明年一定要去一次，帶上我依依不舍的ta，挽起ta的衣袖，去玉林路，去小酒館……踏遍成都的每一個街頭，至少多年以后想起這些回憶我會覺得是那么的美好。

《成都》唱罷，趙雷第一次公開演唱了《八十年代的歌》，這也成為了當晚最大的亮點。令我驚訝的是全場觀眾都在跟著一起唱，顯然這又是一首讓人產生共鳴的歌。

最后一首歌曲，趙雷鋼琴彈唱《無法長大》結束了今天的演出。

整場演唱會下來，他的話真的不多，我反而感到很開心。沒有夸張刻意的煽情，沒有過于華麗的舞臺，只需要聽他最純粹的歌聲，一切都足夠了。

聽完演出，我只想說謝謝你趙雷。雖然你今年30歲了，但是從你的歌聲里我知道你依舊是那個沒有長大的趙小雷。也希望你繼續能這么單純的走下去，帶給我們最真實的感動。

攝影：灰小仙/趙壽橋