最近趙雷的單曲《我記得》刷爆各大音樂平臺排行榜，算是給2023年原創音樂開了個好頭。

連帶著趙雷過往的《鼓樓》也再次翻紅，甚至歌中提到的“鼓樓”“107路電車”也一躍成為網紅打卡景點刷屏社交媒體。

一首好歌出圈，往小了來說，不僅提高了聽眾的音樂審美，對創作者更是一種莫大的鼓勵。

而往大了來說，它讓我們看到了原創音樂的生命力，也為華語樂壇帶來了別樣的驚喜。

我們經常說好歌難尋，對于聽眾而言確實如此，所以他們更愿意去聽曾經的老歌。

就拿最近刷屏的2023開年大劇《狂飆》來說，里面有些經典bgm發行當下沒有大火，但好的音樂絕不會因為時間流逝而褪色，總有一天人們會發現它。

因為優秀音樂作品中那種磅礴的生命力，雖歷久但彌新。

這也是最近逛B站音樂區給我的感受，有種讓我回到千禧年那個樂壇神仙打架時代的感覺。

在這里我像“劉姥姥進大觀園”一樣，沉浸在音樂世界的多樣性中無法自拔。

比如下面這首《凝》，就打開了我新世界的大門。

前奏剛響起，便覺得這首歌不簡單。

這是一首融合了多種風格的歌曲，民族與電子各占一半，恰到好處的非功能和聲與粒子化民族樂器，為我們描繪一幅從未來飄然而至的東方音畫。

沒有一個多余的旋律，但又給人一種跳脫常規的驚喜，能夠聽出這首歌花了很多心思。

我能想象，創作出這樣一首具有層次感的歌曲，創作者必定是經歷了好幾輪頭腦風暴。

深入了解后才知道這不是一個人的作品，而是一群人的功勞。

“天才少女唱作人 +探索民族音樂邊界的前衛樂團 +高能古箏俠女up主+傳統民族器樂大師”，《凝》這首歌是由“魚柒文”“天樂不練琴”“音樂人陳豆腐”“玉面小嫣然”4位B站UP主合作完成。

據說在歌曲創作過程中，這幾位資深音樂人經歷了重重磨難，曾為踩點上線編曲工程崩潰多次。

他們讓我看到了B站音樂區的先鋒音樂人的韌勁，如今聽完最終成品，一切努力都是值得的。

當然，除了大佬，B站音樂區也不乏很多平淡樸實的普通人。

他們的音樂，更多是在唱生活，將平凡日常中的細節寫進了歌里。

比如這位名叫“愛說唱的大千”的UP主，他的原創作品《移山》，便讓我聽到了他內心的吶喊。

《移山》的歌詞很真實，也很扎心。

“我想要錢想要錢，想要那該死的人民幣，我想要變得更強大，不需要擔心任何人頂替”，聽到這里，我想很多在外打拼的人，都深有共鳴。

創作者大千說：

“想用歌詞記錄一下曾經的窘迫，作為一個農村人，身邊幾乎沒有搞說唱和音樂的發小，身邊的同齡人（包括我自己）也都在柴米油鹽里掙扎，很多人都沒有了以前的夢想和憧憬，大家都變得成熟了，只有我還像個小孩一樣，總是玩一些他們看不懂的東西，但我還是想試試，繼續做那個不一樣的…”

這個大山里走出的普通打工人，在一家三口柴米油鹽的普通生活里，不息熱愛音樂的火苗。

把自己的故事唱成歌，以此鼓勵千千萬萬和自己一樣的年輕奮斗者。

其實聽完這兩首歌，不知道你是否同感：B站音樂區真的臥虎藏龍。

再比如《いまいち/Imaichi》這首歌，剛聽我以為是哪位專業大佬的作品，沒想到來自一位高中生UP主“Name_o”。

這還是他的首個投稿視頻，驚艷程度讓人直懷疑：“莫不是哪位大神開了個小號？”

高中生被錯當成隱藏的滿級大佬，高校老師也不甘落后。

四川音樂學院的老師UP主“水易水吉”創作的《海的聲音》，加入了非遺、流行、人文、搖滾等元素，讓人聽完驚嘆連連。

從高中生到高校老師，從器樂大師到普通打工人，可以看出音樂創作者越來越年輕化，覆蓋年齡層也越來越廣。

他們之所以被我們發現，是因為不約而同參加了一場比賽：圖一樂原創音樂大賽。

比較特別的是，這是一場由b站up主們自掏腰包協力舉辦的音樂比賽。

流媒體時代隨著信息化的普及，音樂行業其實也出現了一些矛盾。

一方面舞臺上的明星藝人名利雙收圈粉無數，另一方面，一些每天坐在電腦前的音樂人，雖然作品很好，但因為不愿拋頭露面，或風格小眾就默默無聞，甚至無法靠音樂養活自己。

基于這些原因，B站的幾位年輕人站了出來，對傳統音樂工業生產模式發起了挑戰。

UP主LKS和音樂人LIKEMUSIC聯合發起了一場“圖一樂原創音樂大賽”。

這是一場純粹服務于音樂作品的比賽，不關注你是否長得好看，是否科班出身，只要你覺得自己寫出的歌好聽，就可以勇敢沖。

上周第一階段的賽事海選已經結束，據UP主LKS透露，短短一個月左右時間，有效投稿原創音樂稿件就高達10683個。

而且投稿作品幾乎覆蓋了全部音樂類型：搖滾、民謠、說唱、流行、國風、電子，甚至交響樂應有盡有。

比賽不僅吸引了很多新人參與，甚至一些行業大咖也在關注，并為此創造作品參與比賽。

活動的火爆程度，也完全超出了發起人的預期。

面對龐大的稿件數量，B站甚至連夜擴充了投票的組件容量，才能滿足活動的投票需求。

同時，LIKEMUSIC錄音棚也幫助了一百多位追逐夢想的音樂人免費進行錄音。

每個人都在為音樂貢獻自己的能量，因此我們才聽到了各種風格的好歌。

有民謠作品：獨立音樂人張汝晴帶來的《當我有天搬離安通街》。

為此她還特地拍了MV。

MV里老街巷口的樹，路邊的商店招牌，街口的指示牌，一個個意象共同營造了這首歌的漂泊之感。

有流行歌曲：多位UP主“卡岡圖雅”、“壽延”、“虞之”合作的流行歌曲《島》。

這是一首旋律流暢悅耳，編曲豐富且有層次的作品。

評論里網友的留言，足以證明這首歌曲的受歡迎程度。

除了民謠和流行，還有野菩薩樂隊的搖滾原創《入夜》，廣州電子核樂隊-Soul Conductor的《伯奇食夢》，UP主Park_musician的原創鋼琴交響樂，以及UP主魚椒鹽和張戀歌合作的國風爵士單曲《落華》

如此多元的曲風，總有一首能夠俘獲你的心。

從這些包羅萬象的音樂作品，我們也看到了先鋒音樂人們的熱情和才華。

投稿作品豐富多彩，參與者也是來自各個行業。

有風格小眾的獨立音樂人，有各大音綜御用的和聲老師，有制作過爆火游戲配樂的頂尖大神，還有熱愛音樂的民間創作者，甚至舞蹈區UP主都來跨界參賽。

紫嘉兒這首《對世界說晚安》，就讓我們見識到這位平時風情萬種的舞蹈UP主，歌聲竟然也如此甜美。

如此歌舞雙絕的美女UP主，誰能不愛？

看到這里，你是否跟我一樣，透過這一首首原創作品，看到了年輕音樂人心中的音樂火苗。

這些火苗或明或暗，而圖一樂原創音樂大賽，就是一把火炬讓音樂人心中的火始終燃燒。

雨果曾說：音樂要用心靈去聽，用頭腦去感覺。

所以音樂作品不僅要展現創作者個性，更要引起大眾情緒，即走心。

如今信息碎片化嚴重，很多時候不僅很難再給出完整的“一首歌的時間”，也讓真正的好歌難有更加寬闊的舞臺。

即便是趙雷這種相對成熟的創作者，他的《我記得》也是在發行半年后才被人挖掘出來，可見華語樂壇如今的環境，對于一些年輕的先鋒原創音樂人，特別是初出茅廬的新人來說，還是比較嚴峻的。

所以我們更加需要B站這樣的平臺，“圖一樂原創音樂大賽”這樣的活動，來喚醒大家對好音樂的渴望。

近年來，b站對華語樂壇的貢獻有目共睹。

從《說唱新世代》到《我的音樂你聽嗎》，再到B站音樂區的各種活動運營，都幫助華語樂壇發掘了很多年輕寶藏音樂人，比如去年大火的《若把你》原唱劉瑾睿，還有個人很喜歡的伯克利高材生nono陳童言。

在這里音樂人可以大膽展露個性反映生活，而不用局限于“爆款”的組成公式；

在這里，音樂人用作品說話，只要能切中社會情緒，好音樂自然可以被看見。

“圖一樂原創音樂大賽”也是如此，幾位年輕UP主發動各自資源想為大家打造一個相對純凈的音樂創作環境。

一方面，行業越是變革，越需要創作者沉淀下來，靜心思考創作的本質；

另一方面，借助平臺力量，好音樂自然會有出頭日。

其實說了這么多，目的只有一個，就是讓愛音樂的每個人，都能夠獲得自己想要的。

內在的滿足感也好，還是外在的成就也罷，只有你體驗了，才會有收獲。

而我也希望，當有人開始吐槽“華語樂壇沒救了”的時候，這些人能夠站出來，驕傲地說：“還有我呢”。