要說今年《樂夏》最大的“贏家”，當屬五條人。
參加節目之前，他們頂多活躍在音樂節和livehouse，參加節目之后，從晚會到直播，都能看到他們的身影。
五條人確實火了！
準確地說是仁科和阿茂火了。
但是五條人不止兩條，而是以四個人為固定成員的樂隊。
當大家都把目光聚焦在阿茂和仁科身上的時候，我卻默默關注另外兩位：貝斯手何俊霓（牛河）和鼓手長江，尤其是牛河，貝斯彈的一絕。
可是今天一早卻傳來“噩耗”：
牛河退隊了！！！
凌晨兩點，眾人已入睡，牛河在微博寫道：
“因為我個人的發展方向和需求，我決定暫時離開五條人。”
換句話說就是音樂發展道路不同。
并表示接下來很長一段時間內會停用微博，直到有新作品出來。
消息來得如此突然，令人不得不心生疑問。
牛河為什么會離開五條人？
雖說具體原因我們不好斷定，但是從他的微博內容可以理解一二。
《樂夏》結束不久，他點贊了史航的一條微博。
其中提到了拳王阿里中的一句話：
“這只是工作，草在長著，鳥在飛著，波浪拍打著沙灘，而我痛打著別人。”
史航說他需要另一份工作來中和一下，去贊頌美麗、天真、友善、期待、歲月和柔情。
想必這也是牛河的心聲。
《樂夏》之后，五條人各種通告接踵而來。
他們的場子不再是各大音樂節和livehouse，而是各大媒體的采訪以及晚會和直播。
通告一個接一個，活動一場接一場。
也許是工作變成了游戲，也許是游戲變成了工作，久而久之難免乏味。
必須要按下暫時鍵。
今天一早，五條人鼓手長江在微博寫下了意味深長的一句話：
“天地之間 其猶橐龠乎 虛而不屈 動而俞出 江湖有見”
這16字出于老子的《道德經》。
意指世間萬物從虛空中來又回到虛空中去，沒有窮盡，循環不止。
更深層次其實是表達要效仿天之道，要把自己放空，像天地一下保持空虛，才能其用無窮。
做音樂也是一樣的道理。
不管取得多少成就，只有不斷把自己歸零，才能夠走更遠。
或許當下的牛河，只是想將一切清零。
離開五條人，退出微博，就此放空，去做自己想做的音樂。
整季《樂夏》下來，認識牛河的人并不多。
因為提起五條人，大多數人的印象只停留在仁科和阿茂。
甚至連音樂平臺上樂隊的基本資料中，成員那一欄也只寫了他們倆的名字。
《樂夏》中似乎也有他們兩個人跟大家頻繁互動。
至于牛河，話不多，鏡頭也少，再加上是個貝斯手，總是慣性被忽略。
樂隊一起參加直播，主持人提問往往都是：
“仁科回答一下，阿茂回答一下，貝斯手回答一下。”
貝斯手不配擁有姓名？
這我就要反駁了！
這哥們業務能力絕對過硬！
星海音樂學院古典吉他專業，正兒八經地科班出生。
據說牛河不止會貝斯、吉他，薩克斯、電子琴、小提琴都會一點。
就光《樂夏》舞臺上，我就看到了三種樂器。
除了常規的電貝斯，還有double bass和電吉他。
《地球儀》的現場，牛河放下貝斯彈起了電吉他。
決賽《阿珍愛上了阿強》，他又換成了double bass。
阿珍這場我印象很深，直接整了這么大個低音提。
當時彈幕上還有人問，這是什么樂器。
大家都知道double bass比bass體型大一圈，弦質地硬也粗很多，而且沒有品格，所以彈起來比bass更有難度。
我們來回味一番決賽夜上這首歌的現場。
牛河double?bass所呈現出來的律動，音色，配合地都很完美，很穩，很舒服。
他在B站整了個視頻號，主頁的簡介粗暴明了：
“一個貝斯”
他的視頻作品中，出現了四弦貝斯、六弦貝斯以及double bass。
至于音樂風格，他更傾向于爵士，還致敬了爵士大師John Zorn。
牛河對音樂有自己的嚴格標準，每次演出，他都要帶兩把貝斯。
所有的現場，即便是即興也要呈現出最完美的狀態。
這是爵士精神所在。
所謂“爵士精神”，也就是意味著“自由”。
解散內心，解散音樂固有的形式，去探索、嘗試，接受現場所有的偶然性。
早前參加音樂財經采的時候，他說五條人的音樂好像什么都有，但聽起來又只能被定義為“五條人”。
談到音樂理念，牛河感慨道：
“當今的音樂理念，比較數理化、邏輯化，在創作中，我們思考和聲，思考轉調，當轉調遇到瓶頸，便開始玩節奏。”
但其實大家都忽略了音樂理論并非科學，不需要強大的邏輯，也沒有那么多條條框框。
牛河曾經轉發過這樣一條微博，內容是日本爵士大師近藤等則的一句話：
“我認為音樂工業已經死了。因為音樂根本就不是工業。音樂是精神性的、深情的、想象力的，是生命本身！”
換句話說音樂是有生命的。
不被約束的生命才是自由的，自由的生命才足夠飽滿、立體。
而選擇離開五條人，想必是想追求屬于自己的自由。
就像長江在微博寫給他的那段話：
“天地之間，其猶橐龠乎，虛而不屈，動而俞出。”
天涯未遠，江湖再見！
