最近音樂圈里的幾件事實在是讓滾君看不懂。
就在前天，“抄襲小王子”徐秉龍又發布了新歌，而且是在網易云首頁推送，至今評論已經上萬條，獲得不少歌迷力挺。
看來之前鬧得沸沸揚揚的抄襲事件，就這樣畫上了句號，只留下一封陰陽怪氣的道歉聲明，還有四處發聲卻無人理睬的原作者。
這份上千字的道歉聲明，總結起來卻不過一句——“我還是個孩子，抄襲是因為我太愛音樂”。
前段時間，江蘇衛視籌備了一檔大型音樂節目，號稱秉承“把音樂寫成歌”的理念，鼓勵華語原創音樂，打造全新的“國民歌謠季”。
節目“借鑒”了韓國某檔人氣綜藝，開播前就名聲吵得熱鬧，噱頭搞得飛起，然而看完嘉賓陣容，滾君陷入了沉思。
一檔音樂節目，請來的卻是岳云鵬、陳赫、薛之謙、楊迪等等……
高舉音樂大旗，卻干著博眼球搞噱頭的狗血之事，置音樂的嚴肅性和藝術性于不顧，使其純粹淪為賺錢工具。
滾君不禁想問一句：音樂在這個時代真就如此廉價嗎？
就在今早翻看微博時，無意間看到的一條內容讓滾君意識到，不止我一人有著這樣的疑惑和不甘。
在這條微博里，一向敢說敢言的李宗盛，把矛頭對準了當下烏煙瘴氣的娛樂產業，怒斥“大家都在做生意，已經沒人真正關心音樂”。
他說，沒有人在講這首歌的情感，大家都是在操縱營銷，變成非常生意的事情。
這番話來自于此前李宗盛在香港所做的演講，題目為《讓全世界都聽見》。
李宗盛大哥的一番話，深刻揭露了當下音樂圈的種種亂象，言語之激烈之深刻，令人印象深刻。
而今再看到這些文字，滾君依然覺得觸目驚心。
已經年近六十的李宗盛，依然在用自己的方式，為他所熱愛的音樂事業發一點光、生一份熱。
這段話中，李宗盛入木三分，直指如今音樂圈的癥結所在：忽略音樂本身所具備的情感價值，太看重行銷和產值，缺少啟發心靈和令人感動的力量。
的確，在這個物欲橫流的社會，商人已然成了無上的主角和支配者，你跟我談藝術？呸，老子要的是錢！
對他們來說，歌手的嗓音條件不重要，唱作能力不重要，重要的是一副好臉蛋。
因為高顏值意味著巨大的粉絲群，和隨即產生的經濟效益。
“歌手”吳亦凡
這無疑是個看顏值的時代，各大娛樂節目就瞅準了粉絲們這一心理，把好看的皮囊視為評定一名“優秀歌手”的重要標準。
于是我們看到，音樂圈的江山被各類小鮮肉占了去，吳亦凡之流成了“音樂導師”，各種音樂選秀節目更是抱著選“男模”的心態選歌手。
這讓李宗盛很是憤怒，是他落后于這個時代了嗎？還是這一切本身就是畸形的？
他舉了個例子。
以前有位歌手，雖然長得丑但很會唱，于是李宗盛很是看重他并為他寫了首《我是一只小小鳥》，這個人就是趙傳。
很難想象，如果趙傳生在這個時代，這樣牛逼的音樂人怕是一點出頭之地都沒有。
當然了，顏值不是原罪，粉絲也不是，之所以會出現這樣的亂象，源頭則是音樂行業的掛帥人變了。
在李宗盛看來，以前由制作人決定歌手和歌曲，現在掌管這個位置的，成了行銷獲財務出身的唱片老板。
對于一幫商人來說，最重要的無疑是歌曲能為他創造多少產值。
這樣一來，歌曲本身所應該傳達的情感價值自然大打折扣，甚至是一文不值。
試想想，一滴眼淚值多少錢？一個發自內心的微笑又值多少錢？
這些東西是無法物化的，但音樂自存在以來，它真正的價值就是能讓我們發自內心的開心或者悲傷，這種共鳴的情緒是無價的。
究其本質，還是情感貶值、音樂廉價。
難怪李宗盛會情不自禁地感慨道：我們這個行業，在那個年代，是被認可為文化的行業。
在這幫趨名逐利的商人中間，音樂不可避免地淪為了賺錢工具，音樂人和唱片公司成了迎合粉絲們的戲子。
沒人去主動引導粉絲，什么是好的音樂，而什么又是垃圾。
與此同時，粉絲們也成為了用來盈利的群體，這些娛樂公司深諳他們的心理，把她們當做無知的傀儡和行走的提款機。
就像李宗盛說的，一個生物你一直喂它吃爛東西，它會變成豬的。
瘋狂的粉絲群
面對一個畸形的樂壇，李宗盛沒有將自己的情緒停留在失望的層面之上，反而就著一顆音樂人的良心，表達出了更多入木三分的思考。
他說，每個年代，對自己的文化要有新的詮釋，這是我的責任，藉此增強信心，覺得在世界音樂舞臺上，不必和別人一樣，我有自己的identity（認同感）；
在他看來，一個畸形的樂壇背后，更是整個中國社會文化認同感的缺失。當人們都忙碌著追求money，這個過程中，必然會丟失一些無比重要的東西，例如文化。
他用“漢字”舉例，痛心地感慨道，一些人使用文字不準確、草率、不負責任，這是很要命的。
在一個物欲橫流的時代，“文化”二字的內涵被逐漸弱化，滾君不敢想象，一個人們對文化缺乏敬畏感的社會，終究會墮落成什么樣。
人們都已經習慣了包容和放縱，但李宗盛沒有，哪怕此番話會得罪不少人，他依舊選擇了逆流而上，他說：
“這當然是一個功成名就的流行音樂制作人應該做的事，我都不去做，難道指望小朋友去做？”
于是他站了出來，像位夕陽武士一樣，面對這片曾經他澆筑無數熱血，如今卻被糟踐地烏煙瘴氣的樂壇，果斷拔出了刀。
在李宗盛心里，這是一個偉大的行業。但現在，卻有大部分人看不起他們，覺得他們是小丑，用很廉價、很不堪的文字來描述。
當然了，他能做的不多，但有一點光就發一點光，有一點熱就散一點熱。
于是，我們看到他緩緩抬起了自己衰老但依然有勁的臂膀，向整個樂壇宣戰：
“我們在這個時代變成給別人消遣的，那我唯一能夠反擊的，就是寫一首歌讓你哭。”
李宗盛的真誠和他對音樂所賦予的責任感，不免讓滾君想起了另一個敢說敢言的“老炮兒”，被崔健評價為中國搖滾樂的軍師，梁和平先生。
曾經坐在輪椅上的他，一樣痛心于這個娛樂至上的社會，為此他不惜把槍口對準了湖南衛視，直言它們盡是些無聊、浮躁、不堪入目、沒有任何價值的垃圾。
只見他搖頭嘆氣，語氣里充滿了對后世的憂慮：
等看湖南衛視的這一代為人父母之后，真不敢想象下一代會變成什么樣！
一個是華語流行音樂的教父級人物，一個是中國搖滾樂的先行者，兩個上一代的音樂人，面對當下滿目瘡痍的音樂圈，發出了同樣的哀嘆。
你可以說他們是被這個時代惡意遺棄的人，但另一方面，我們應該感激他們沒有放棄這個時代。
這個時代病了，他們并不一定是受害者，但他們選擇了發聲，選擇為我們這些聽眾執言，因為這是他們的戰場，是他們身為音樂人的良心。
還有幾個月，李宗盛就60了。
都說六十而耳順，但滾君相信，李宗盛這門炮將永遠不會啞火。面對這個娛樂至死的時代，他的聲音將永遠振聾發聵：
“別TM消遣我，我寫的歌能讓你哭！”
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