這兩天，一張卡通畫在滾君的朋友圈瘋轉。畫上白衣女子在佛前祈求，連配文都直接復制粘貼：
很快，這幅畫的原作者出來辟謠，哭笑不得地解釋，這幅畫并沒有這么神奇的功效，很討厭迷信。
這些“朋友圈孝子”被啪啪打臉：大過年的父母就在身邊，與其跟風轉發所謂神圖，不如放下手機幫你媽洗碗！
曬孝順、秀恩愛，我們寧愿在手機上展示自己的幸福，也不愿放下手機和家人愛人說說話。
就像汪峰說的，“手機終究是一個工具，但我發現很多人已經開始連情感、內心的訴求都投注于手機上，很難講這是社會的進步還是悲哀。”
這段話來自昨晚第六期《歌手》，這次汪峰出其不意地選擇了獨立搖滾樂隊馬賽克的《所有人都在玩手機》，混搭另一首《夜貓》，俏皮動感的旋律感染力極強，在現場掀起一陣熱浪。
滾君準時守在電視前，看完了汪峰的表演，由衷感到敬佩。
這場演出從選歌、編曲、情懷三方面來講，都能看出汪峰對音樂的執著追求，幾十年初心未變。
首先說說選歌。
在《歌手》這樣的競技舞臺上，選歌很大程度上影響著觀眾投票。選一首膾炙人口、能引發大合唱的歌曲，優勢遠高于選一首小眾歌曲。
混跡歌壇多年的汪峰何嘗不明白這個道理？但他心里有比名次更重要的東西。
回顧他最近幾期的選歌：時劍波《下墜》、劉昊霖《兒時》、本期的馬賽克《所有人都在玩手機》，以及下一期貳佰的《狗日的青春》。
每一位都是搖滾或者民謠領域優秀的獨立音樂人，但尚未被大眾熟知。
汪峰試圖通過《歌手》的平臺，向更多人推廣優秀的獨立音樂，讓搖滾和民謠不再是小圈子里的自娛自樂，在更大范圍內引領新的風潮。
再說說編曲。
有心的聽眾不難發現，汪峰對80年代有很深厚的感情。李泉也如是評價。
這首歌的原唱馬賽克，前不久登上過《中國樂隊》，是一支來自成都的搖滾樂隊，成立至今已走過十年光陰。
他們的音樂以搖滾樂為底色，加入80年代迪斯科舞曲的元素，復古而時髦，張揚而熱烈，倍受年輕人的追捧。
他們的代表作《所有人都在玩手機》《夜貓》《戀曲2016》，每一首都有鮮明的“馬賽克風格”，讓人過耳難忘。
而這樣新潮的迪斯科旋律明顯吸引了汪峰的注意。
馬賽克專輯《NO CLUB》封面
無論是之前倍受好評的《普通Disco》，還是這次改編馬賽克的兩首作品，編曲都帶著濃濃的80年代迪斯科風。
復古的電子音效，動感十足的節奏，樂手們踏著魔性統一的步伐，連炫目的燈光都在模仿迪廳。
難怪前奏一響，所有人都忍不住扭動腰肢，這樣的旋律實在太洗腦了！
說到這里，想必大家也明白滾君想說的第三點，情懷。
汪峰生長于中國搖滾最火熱的年代，他組建的鮑家街43號樂隊誕生于地下，曾是京城叱咤風云的搖滾樂隊。
當時二十出頭的汪峰一腔熱血與莽氣，不顧父母阻撓，放棄在中央芭蕾舞團拉小提琴的美差，堅持要玩搖滾樂隊。
和所有一窮二白的年輕人一樣，他的生活窘迫困頓——睡在沒有暖氣的房子里，在數九寒冬凍得瑟瑟發抖；經常餓的上頓不接下頓，沒錢的時候只能吃泡面。
幸運的是，鮑家街在馬克西姆餐廳的演出中一戰成名，把崔健、黑豹、唐朝等一眾老炮兒都震驚了。
這支學院派樂隊憑借獨特的布魯斯搖滾，在搖滾圈爭得一席之地，很快聲名鵲起。
但在1999年左右，中國搖滾進入寒冬，演出機會越來越少，公司也不愿意花錢出搖滾唱片了。
此時華納唱片向汪峰拋來橄欖枝，但提出一個要求：只簽約個人，不簽樂隊。
自此，鮑家街43號樂隊遺憾解散，單飛的汪峰也開始轉型。
許多人說，成名后的汪峰變得商業化，是表里不一的“偽搖”。喧囂聲四起，人們對汪峰的質疑甚至從音樂的界定，上升到人身攻擊。
難道汪峰真的變了嗎？
這次他在《歌手》中的表現，是對所有質疑最好的回應。
當他堅持選擇不為大眾所知的獨立音樂，努力發掘來自地下的驚艷聲音；當他唱起自己喜愛的80年代風格的歌曲，渾身躁動仿佛回到年輕時的自己。
你還會一口咬定，汪峰是背叛過去、背叛搖滾的罪人嗎？
他曾經說過，“我一場演出能拿到很多錢，但我知道還有很多音樂人，他們可能連吃飽飯都是個問題。”
在《歌手》的舞臺上，他不遺余力地推廣獨立音樂，跳起迪斯科舞步，無疑是在回溯過往，回歸地下，用另一種方式回饋著搖滾樂。
路遙知馬力，日久見人心。
時代在變，音樂也在變，是時候放下對汪峰的成見了。期待后續他在《歌手》上更精彩的表現！
