對于玩音樂的人，觀眾總會對他們進行劃分，類型上有搖滾、流行、嘻哈，唱法上有古典、美聲、民族，這些分類總有一些可以進行客觀衡量的標準，而把音樂劃分為主流和小眾，卻僅僅是根據(jù)粉絲的多少，那么這個標準是否有意義，就有待商榷了。
2015年年底的某一天，蘇州下起了傾盆大雨，眼看著規(guī)定的表演時間就要到了，偌大的livehouse里只來了三四十個觀眾。
冒雨而來的困擾，讓觀眾坐立不安，不時地抱怨惡劣的天氣，完全忘了自己是來這里看演出的。而臺上的四個人也不在意，不緊不慢地做著表演前的準備工作，手指彈撥樂器那時有時無的聲音，跟觀眾的議論之聲相比，幾乎可以忽略不計。
攝影來自mican
忽然間，舞臺上燈光亮起，一陣震耳欲聾的鼓聲劃破天空，這一刻，所有人都被這美妙的聲音深深震撼，一時間忘記了言語，只呆呆地望著舞臺上那四個新鮮的面孔，仿佛在期待著什么。音樂不停傾瀉，終于，站在前面的主唱一把扶過立麥，用盡全身力氣一聲嘶吼，瞬間將全場帶入一片熱鬧喧騰之中，樂迷們吶喊著，狂歡著，那撼天動地的聲音，至今還回響在徐波的耳畔。
換做是其他的樂隊，看到自己的演出只來了零零散散的幾個人，不免會失落一番，但是國足樂隊卻并沒有那么在意，反而覺得人越少，自己越放松，人多很燃反而會很緊張。
談到這件事的時候，徐波的表情一臉平靜，似乎是在談論別人身上發(fā)生的事情。音樂只是他們的表達方式，觀眾的多少并不會對他們的表演產(chǎn)生任何負面影響，只要在臺上的時候，唱出了最真實的自己就足夠了，有人懂最好，無人懂也不糾結(jié)。
攝影來自Zoo
2011年的愚人節(jié)，主唱徐波和當時還是豆瓣網(wǎng)友的吉他手王博閑來無事，約了第一次線下會面，兩人本就對彼此的作品相互欣賞，結(jié)果一拍即合決定組一支搖滾樂隊，于是便有了最初的“國足”。
而說到尋找其他樂手的過程，主唱徐波開玩笑地說他們有點像傳銷組織，貝斯手李立鑫是在前樂隊剛解散的空窗期被他們“拉”進來的，而鼓手鄭紫莉又是李立鑫一眼相中之后“拉”進來的。機緣巧合下結(jié)識的四個人，組成了現(xiàn)在全新陣容的國足。
樂隊正式成立四年后，有了第一張錄音室專輯。起初，樂隊并沒有抱太高的期望，制作不夠精良，樂隊又不夠有名，盡管已經(jīng)在很多城市做過巡演，但畢竟真正了解和喜愛自己的人還不多，但是正式發(fā)行之后，專輯卻得到了超乎想象的歡迎，受到國外的很多音樂網(wǎng)站的青睞，在日本的唱片店里更是被一搶而空。在國內(nèi)，不僅入選豆瓣2015年度最佳國搖專輯，還入圍了迷笛的年度板磚獎的“最佳搖滾新人”。
國足的第一張專輯能取得這樣好的結(jié)果，不是沒有原因的。如果你聽過他們的現(xiàn)場，就會知道國足的歌有多強的感染力了，他們在演出中絲毫不會隱藏自己的情緒，高潮的部分甚至會邊抽搐邊咆哮，儼然是一個個渾身流淌著熱血的叛逆少年。那樣的搖滾樂聽起來讓人血脈噴張，它深深地直視著你的靈魂，照亮內(nèi)心所有的角落，令失望與遺憾無處躲藏，這時候，你唯一想做的，就是站起來和他們一起，朝這個世界吶喊。
攝影來自mican
去年的12月份，國足剛剛結(jié)束了日本的巡演。日本樂隊技術(shù)和意識超群，和他們同臺演出后，很多人都會自嘆不如而產(chǎn)生放棄樂隊的念頭。
談到是否會有壓力的時候，徐波坦言，以前在國內(nèi)演出的時候，就覺得已經(jīng)被日本樂隊秒過了，所以這一次是抱著學習的心態(tài)去的。競爭無處不在，以互相交流的心態(tài)去表演，反而是對自己的一種釋放。
或許并不是所有的觀眾都是沖著他們來的，但其中一定有真心喜歡他們的粉絲，而只有有人聆聽，國足的歌唱就有意義，就像曾經(jīng)那一場蘇州巡演一樣，不論臺下站著多少人，他們用頑強又認真的彈奏著每一個音符。
攝影來自mican
很多人對于樂隊取名“國足”不是很理解，其實是因為他們很喜歡美國一支叫作“American Football”的樂隊，又希望自己做樂隊的時候可以本土化，便以Chinese開頭，直譯過來就成了“中國足球”。
很多人聽到“國足”二字，都會想到國家隊，可是一個樂隊哪里能和“赫赫有名”的國腳相比呢？國家隊的每一場比賽，無論結(jié)果如何都會成為萬眾矚目的焦點，從來不缺少話題和炒作，長期霸占著新聞頭條的娛樂版塊，名氣大到每一個成員退役后都可以進軍娛樂圈。
與國家隊相比，國足樂隊根本談不上“懂商業(yè)”，他們不會炒作，沒有緋聞，沒有鋪天蓋地的商演和以供團隊運作的巨額資金，不懂為自己的巡演敲鑼打鼓地造勢，也不懂如何通過外在的包裝讓自己一夜之間身價倍增，他們只知道埋頭做音樂，也只一心做音樂，只要臺下還有觀眾，國足的音樂之路就永遠不會停止。
攝影來自tubaida
從日本回來后，國足便立即投入到了新專輯的發(fā)布準備階段，這一次，除了新鼓手鄭紫莉的加入，還有客座鼓手和斯克斯手，專輯的內(nèi)容也從足球場轉(zhuǎn)移到了電腦游戲上，引入了童年打街機時的歡樂和挑戰(zhàn)，新的風格取向，不變的是宅男志趣和抓耳旋律，截止到目前，已經(jīng)公開的兩只單曲，都收獲了好評如潮。
盡管在音樂上取得了一些成績，也收獲了不少粉絲，但是國足在外人看來還是被歸為小眾這一類，而小眾意味著只有少數(shù)人接受和喜愛，也意味著音樂節(jié)上成千上萬的觀眾里，可能只有一小部分是為他們而來，意味著他們的新專輯不見得會像一線明星那樣會被瞬間搶購一空。
對于所有的這些主流音樂享有的“特權(quán)”，國足卻淡然處之，他們大方地承認自己目前還比較小眾，但相較于迎合主流價值觀和主流審美，他們更傾向于建立出自己的邏輯和秩序，這種出發(fā)點注定了不可能成為非常主流的音樂，當然，這也沒什么可惜的，因為有人在聽、有人喜歡他們的歌，而這，比什么都重要。
攝影來自louzi
國足從不排斥自己的東西變得主流，但絕不會刻意去那樣做，他們認為如果做音樂的人把心思都放在揣摩觀眾的喜好上，那么和藝術(shù)也就沒什么關(guān)系了。
對待自己熱愛的音樂，國足始終堅持著尊重內(nèi)心去表達，無論最后到底有多少人真的能懂，只要在舞臺上唱歌的那一刻，自己是最真實的，就足夠了。
