格萊美落幕，即使每一個獎項都足夠驚艷，卻依然擺脫不了“最差格萊美”的吐槽。趙雷的《成都》火了，卻讓人看見華語樂壇優質原創歌曲匱乏的現狀。每當這個時候，總有光彩熠熠的黃金時代引人回想，比如八十年代的香港樂壇。

張國榮在告別演唱會時說，“如果以后有人提起八十年代的香港歌手，你們能想起我，我就很開心”。而站在璀璨的香港八十年代的背后，有一位多情浪子——黎小田。

被譽為“香港奇才”的黎小田生于1946年，是一位“星二代”。他自小神情明朗，眉目間流露出自然的笑容。5歲便以童星出道，后來在英國留學開始接觸音樂。黎小田成長與優渥的環境中，也造就了他隨和不羈的性格。

黎小田對香港樂壇最功不可沒的兩個時期，一個是在麗的電視臺擔任監制，當時他為眾多影視劇創作了畫龍點睛的主題曲，《人在旅途灑淚時》、《大地恩情》、等歌曲的前奏一響起，萬千觀眾便開始瘋狂的“追劇”了。

也是在這段時間，黎小田在麗的電視臺舉辦的歌唱比賽中見到了張國榮，他第一個“叮”了張國榮的演唱，說他的聲音輕浮偏高，音準也不好。張國榮對這個“死肥仔”的評價心有不甘。在演唱《American Pie》時，黎小田要求他將12分鐘的歌曲縮短到3分鐘，張國榮反駁，這會失去歌曲的味道，黎小田瞬間感受到這個17歲少年的潛能。

歌唱比賽結束，黎小田與張國榮簽約，也領進了香港音樂圈的門。早期的張國榮在黎小田的引導下，開始參與電視劇的演出以及主題曲的制作，只是他“輕浮偏高”的聲音在當時百花齊放的香港樂壇難以出頭，黎小田在結束了麗的8年的合作后，去到華星唱片公司。

來到華星唱片公司后，黎小田開始舉辦選秀比賽，給平民歌手打開了大門。在第一年報名的3000名選手中，就涌現了鄭秀文、呂方、杜德偉、周慧敏等新秀，最矚目的是后來穩坐天后寶座的梅艷芳。

黎小田第一次見到梅艷芳時，她還是一名舞廳歌手，黎小田邀請她參加選秀比賽。自小久經舞臺以及豐富的個人經歷，梅艷芳在選秀比賽中散發出與眾不同的個人魅力，一舉奪冠。

開始新征程的黎小田，教導張國榮壓低嗓音，在演唱中更加深沉一些，改掉了梅艷芳舞廳出身的俗氣氣質，將滄桑的嗓音與大氣的性格結合起來。

運用新的唱歌技巧的張國榮，在黎小田的幫助下發行了《風繼續吹》、《Monica》等大熱歌曲，開始了事業的巔峰期，而脫胎換骨的梅艷芳更是華麗變身舞臺天后。

呂方在模仿節目中靠模仿張明敏而被黎小田賞識，黎小田給呂方打電話要求立馬見面時，呂方受寵若驚。黎小田對他說，不要指模仿唱歌，學會運用情感。事實證明，呂方也成為黎小田絕佳眼力的另一證明。

黎小田一直被稱為有一手的煉金術，可以化平庸為華麗，無一失誤。在面對別人的高漲的贊譽，黎小田卻從未邀功。“他們成功最大的原因是自己的努力，你們看到的天王和天后都是磨出來的”。如此坦誠而又爽朗的性格也使得他在時代的洪流中保持最絕美的姿態。

后來黎小田與盧國沾合作，寫出了《萬里長城永不倒》最經典傳世的代表作，直指八十年代香港音樂的沸點，而兩人的火花四射的合作也打開了黎小田浪漫落寞的英雄主義的新篇章，同時期還有顧家輝與黃沾的絕佳搭檔。

奇才自古多情，曾有人將黎小田比作詩人李白，多情、浪漫、詩意。他會拉著朋友聽自己的新歌，一遍彈琴一遍流淚，他會對著愛人撒嬌，似乎有用不完的情深意重。

在個人作品演唱會中，前妻關菊英說，黎小田，你還是那樣吊兒郎當么？言語中滿是對一個滿是才華卻無法被掌握之人的愛恨。而黎小田只是一如既往的笑笑，一如既往我自多情我自在的閑適。

如今年過七旬的黎小田，早已退出了這個充滿輝煌與榮耀的圈子。雖然剛進入21世紀時，一個時代被刷新，這位音樂巨擘也曾試圖找尋新的“煉金石”，卻失望而歸。“那些人身上有的特質現在已經沒有，他們付出的努力，他們經歷的滄桑，在這個時代人的身上已經太難找了”。

如今斯人已逝，時代更替，在挽留一段輝煌卻心有余卻力不足時，他平靜而淡然的出世，匱乏的樂壇會永遠留些他那些動人的作品。只是不知道他會不會經常懷念那段散發著生機與光彩的時代，或者在告別演唱會時，張國榮坐在鋼琴上，他彈著琴……或者說，能從那個時代經過就已經很令人懷念了。