廣電總局用堅決打擊告訴我們快男快女的時代已經過去，看個武則天都沒胸器，談個戀愛還不能啪啪啪，就好像每天對著新聞聯播就能以國家大事為己任一般。但是，近年來興起的音樂節目中出現了不少搖滾音樂人還是令我們驚喜萬分的，趙雷、反光鏡、逃跑計劃這些逐漸活躍在熒屏前的歌手們，以及正在發展起步的音樂人，似乎像一個定理一樣，在一個時期，他們出現，然后這個時代就屬于他們了~！

一、崔健
紅色，永遠是崔健的主題色，20年前蒙在他眼睛上的一塊紅布，舞臺下漫天紛飛的紅旗，白色帽子上那顆耀眼的紅星……紅色是搖滾樂燃起的那團火焰，曾經點亮了一代中國青年。在第三季的《我是歌手》決賽上，，從不上娛樂節目的崔健能為她站臺助陣，出乎所有人意料。兩人合唱的《魚鳥之戀》是首非常 棒的60年代的車庫/迷幻搖滾，崔健的漢語咬字已為韻律讓步，功力極深。后段譚維維的東方神秘主義的唱腔與西方搖滾融合，二者互為對立又融為一體，也理所當然的成為當晚藝術水準最高的歌。不過《我是演員》的觀眾們，也太不敬業了，好多滾迷都哭了，你們咋還沒哭呢。

二、黑豹樂隊
在致敬周華健的《不朽之名曲》上，張淇帶領黑豹重新翻唱了周華健最能代表女人心情的《明天我要嫁給你了》，如張淇所說歌里描述的彷徨心情感染著這幾個大老爺們，聽完以后，似乎也就理解了其中含義。是的，彷徨的不僅僅是他們，還有一起見證著黑豹一代代變化的樂迷，從竇唯到秦勇到張淇，不少人質疑過，批判過。但是，在專輯《我們是誰》中，我們可以感受到，樂器都沒有怎么量化過，比如鼓就很人味，是90年代的風格，不像現在市面上的樂隊專輯里的鼓已經量化的和機器沒有區別。李彤的吉他一如既往史一大特色，而最驚嘆的是王文杰的貝司，是專輯的亮點。無論是編唱的《童年》還是《明天我要嫁給你》，都在告訴我們新黑豹已經來了！！

三、羅琦
作為一個傳奇來說，在經歷了人生的風風雨雨后，羅琦在《我是歌手》的舞臺上獲得了最華麗的重生，被人稱為中國搖滾音樂第一女聲的她，是中國內地90年代流行樂壇的風云人物之一。她那金屬般穿透力的嗓音，和傳奇跌宕的人生經歷，都令她成為中國搖滾史上特別的一筆。《我是歌手》節目中，羅琦的左眼總是有一圈漂亮的裝飾。了解她過去的人知道，那是她生命中特殊的印記。羅琦那段夢魘般的黑色經歷，在坊間從未消失。當她這一次重新站在萬眾矚目的大眾傳媒舞臺上時，過去的一切注定被重新置于聚光燈下。對此，羅琦保持了獨有的化解方式：“我不去想過去的東西，過去的都是我自己的經歷，沒有什么可逃避的，但都過去了，我想讓大家看到現在的我和將來的我。”她也不會去關心外界的評價，因為無法掌控，只能一笑而過。如今她回來了，那首《給所有知道我名字的人》直逼淚下。是的，無論多久我們都記得為你將雙手舞動！

四、張楚VS趙牧陽
《中國好歌曲》從開播以來就是一檔我很喜歡的音樂節目，沒什么炒作，給很多地下及幕后的音樂人一個專業的舞臺，在今年的《好歌曲》中，鼓王趙牧陽來了。在中國搖滾樂開始流行的時候，趙牧陽絕對是響當當的人物，他活躍于各大搖滾樂團中，曾先后加入過鮑家街43號、超載、滕格爾與蒼狼等知名樂隊，用趙牧陽的話說，最多的時候他一個人身兼8支樂隊的鼓手。他的鼓聲，更像是一種氣節，一種傲骨，錚錚地讓你震撼，讓你哭泣，讓你的心顫抖。隨著搖滾樂在90年代末的沒落，命運對他凌厲如刀，趙牧陽的樂隊一支支地解散，這個傳奇的鼓手也逐漸退出舞臺，淡出人們視線。如今趙牧陽登上《中國好歌曲》的舞臺，除了讓觀眾被他的音樂所震撼，也讓觀眾們對“現實”的殘忍感慨萬千。在返場唱表演中更令人震撼的是他請來了張楚，這兩個“孤獨的西北漢子”，還是在1992年張楚錄制《姐姐》時，找了趙牧陽擔任鼓手，這是他們唯一一次在音樂上的正式合作。《中國好歌曲》總決賽，導演在選擇趙牧陽的搭檔時，張楚是唯一人選，“當時我們把全中國所有歌手想了一遍，好像沒有人能唱這首《俠客行》。” 從94年的紅磡演唱會到現在，中國搖滾的地盤上，他們始終都是最有力的領導者。

五、黃貫中
第一季的《我是歌手》中，黃貫中的出現點燃了那些少年曾經燃燒過的心，但是畢竟還是綜藝節目，在全場彌漫著哭泣的荷爾蒙時 ，一首搖滾版的《吻別》突然插進節目的感覺就如同看韓劇哭的正起興突然被美劇的暴力打斷了節奏。黃貫中首個淘汰看似委屈實則必然（對賽制及黑幕的吐槽省略一萬字），但大氣男兒不輕言敗的氣概我們還是有的。后來粉絲們呼吁黃貫中回歸的聲音也越來越大。其實很多呼聲都是跟歌迷對Beyond的情結有關，跟那些被懷念的熱血青春有關。

六、杭蓋樂隊
杭蓋樂隊是當今國際音樂節舞臺上最富盛名的中國樂隊之一，他們將蒙古音樂的精髓和搖滾樂的力量傳遞給全世界。多次亮相亞歐美各大音樂節，《遠走的人》更被歐洲著名音樂雜志《Songlines》評選為“2010下半年最值得收藏的十大世界音樂唱片”。在《好歌曲》的舞臺上，杭蓋樂隊展示了絕佳的民族搖滾，正像導師劉歡所說，他們把中國的原生態音樂包括呼麥、馬頭琴變成現代化的語言，與搖滾樂的吉他、鼓、貝斯融合得天衣無縫，讓更多的國人知道我們自己也有這么優秀的音樂！所以他們也憑借他們得天獨厚的音樂優勢多得了《好聲音》的冠軍。尤其是極限創作歌曲《輪回》，在導師劉歡的幫助下，融入了漢語歌詞。密集的鼓點，狂野的吉他，旋轉而上的馬頭琴音，還有劉歡悠遠的長調吟唱，讓《輪回》在音樂中構建出宇宙和萬物的輪回，形成了猶如萬馬奔騰、驚濤拍岸的氣勢，被導師海泉形容為“無人能夠抵擋的那種震撼力和史詩級別的音樂空間場景”。導師劉歡更是感慨：“杭蓋的演唱是他們對于過去以及未來的意義的闡釋，激情澎湃。”并謙虛地表示：“希望我的加入沒有給他們添亂。”
七、鄭鈞
在中國搖滾史上最不應被忘記的1994年，發片的除了“魔巖三杰”與崔健，鄭鈞的名字也打下了永不會消滅的烙印。這一年，他在紅星生產社發行了首張專輯《赤裸裸》，并一炮而紅，后又發行《第三只眼》、《怒放》、《鄭鈞=zj》、《我們的生活充滿陽光》、《長安 長安》等多張專輯。即便如今參加各大音樂節，《赤裸裸》仍是鄭鈞最常選擇的曲目之一，不忘初心的心搖滾情懷濃醇如烈酒。雖然在芒果衛視以到導師的身份被眾多90后熟知，但是對喜歡搖滾樂的人來說，鄭鈞這個名字早已成為一個時代的標桿。雖然他曾戲謔自己是被生活打垮的搖滾歌手，但是從幼年叛逆到年少成名，從輝煌時期的荒唐度日到一朝醒悟后重新來過，無論是自由反叛“搖滾領袖”，還是導師席上正襟危坐的“鄭老師”，他的人生只有四個字：堅持自我。在《中國好歌曲》中與莫西子詩合唱的《要死就死在你手里》，好評五星。

八、GALA樂隊
第一次聽到GALA的《young for you》,驚喜的發了條說說，“強推gala的西北方言《young for you》”后來朋友回復說，那是英文，后來打開歌詞一看還真是。于是后來就有那么一段被洗腦到不聽破音就不爽的地步。14年的春晚上，GALA的出現其實都在證明，搖滾也可以上春晚并且被大家喜歡，所以今年的春晚增添的搖滾元素還是很讓人欣慰的，中國搖滾需要的是一個公平的舞臺，和其他音樂類型一樣被平等的看待，不被冠以歪風邪氣之名。

九、 張嶺
他是中國最好的貝斯手之一，是崔健、王菲、劉歡演唱會上必不可少的樂隊成員，是中國少有一直堅持著布魯斯和爵士風格的樂手，而他的人生也像布魯斯一樣充滿了浪漫色彩。出國之前，他組建的樂隊就已經有所成就，但是他主張學習更多東西。留學回國后，便開始在中國發展他熱愛的布魯斯，劉歡曾說過，張嶺應該是中國最早開始推廣布魯斯的人，在《中國好歌曲》中，他的《喝酒blues》中描述了被拋棄的喝酒男人，他說希望歌里“喝得像個死狗”般的自嘲可以帶給人們正能量“喝夠了，唱出來，宣泄了，我就好了。”

十、二手玫瑰
每次聽二手的歌都有一種“我對自己無能為力，我對你卻仍有愛意”的感覺，就像崔健覺得二手玫瑰除了概念玩得好，其它都不怎么地。貴為大陸搖滾教父的他也許是羞于承認：二手玫瑰歌詞所達到的水平，他迄今尚未夢見。二手玫瑰獨特的風格及特有的地方色彩，以及歌詞中嬉笑怒罵犀利的表達方式都成為他們立足于中國滾圈的基石，作為熒幕處女秀，在湖北衛視《我愛我的祖國》中，他們將這種嬉笑怒罵搬到了臺前，雖然是在綜藝節目中，搖滾總是顯得缺少一些實質性的東西，但是用龍哥的話說，我們是有綜藝精神的。說到這就突然想起那個愚人節的玩笑，到底啥時候和趙本山老師合作一首？

十一、來，告訴我你的夢想
雖然我是拒絕的，但是你猜我要說誰？