歡迎大家收看有聊有深度、拒絕假正經的搖滾客音樂人訪談欄目。 想欣賞國內最棒的獨立音樂嗎？想走進音樂人的生活嗎？就請鎖定我們的節目吧！ 本期我們請來的朋友是——張四十三！

提起張四十三，可能很多人會對這個有趣的名字感到陌生與好奇，但是如果說到海峽對岸的角頭音樂以及海洋音樂節，想必各位或多或少都有聽過，前者是臺灣最獨特也是規模最大的獨立廠牌，后者則是國內最知名的音樂節之一，而這兩者的創辦人就是我們今天的主角，張四十三先生！

臺灣有種音樂叫“角頭”

1998年秋天，張四十三成立了一家叫“角頭音樂”的唱片公司。關于角頭的起源，他說自己當時對繪畫、音樂、電影都很感興趣，想從里面選擇一項作為職業。從1995年開始，臺灣的電影環境非常不景氣，在所有的藝術和娛樂產業中，唯有臺灣的流行音樂獨樹一幟，它有著成熟的工業生態，發展較為健全。如果創業的話，一定要選市場機制比較好的，于是就做了唱片公司。

在角頭音樂成立初始，臺灣的唱片工業正處于鼎盛時期，而那時也是五大唱片的時代。在這樣的環境下，張四十三告訴自己，如果公司的行銷模式與創作態度離主流音樂越遠，成功概率就會越大。“如果我跟主流唱片一樣，都用同樣的方式做唱片，但是我又沒有那么多資金宣傳，那豈不是一下子就被淘汰了，所以我只能標新立異，然后去做跟別人不一樣的東西，才會更容易被看到。”

至于為什么會將公司取名為“角頭音樂”，張四十三這樣說道：“我的家鄉是臺灣南部的云林縣，那里在臺灣人的印象中就是窮鄉僻壤。我們那兒有兩種人非常出名，一種是流氓，另一種是法官。我們從小的學習環境并不是很好，有些人很早就放棄自己的人生去從事黑道，有些人則是非常努力的念書，成為公務人員。” 在臺灣，“角頭”的意思就是黑社會老大，張四十三說到這里還開了個玩笑：“你們來臺灣玩的時候，通常會在新聞節目中看到‘臺中地方角頭被殺’這些字眼，不要誤會，那個不是角頭音樂被殺，而是黑社會老大被殺。”

“我本身非常仰慕黑社會，也在這樣的環境中長大，所以當時為唱片公司取名字時，就會想到說既然我自己沒有辦法成為黑道，那我就用“角頭”這樣的名字來回應當時對黑社會的一種憧憬吧。”張四十三如是說道。

好作品往往是在最苦悶的狀態下創作而來

談及當初為何與原住民音樂結緣時，老師說這其實是有點誤打誤撞，因為剛好覺得他們的音樂不錯，然后骨調也非常好聽，但是那時候都沒有人去發行，或者是幫他們用比較流行的方式做編曲，把他們變成一個商品。

在張四十三還沒成立角頭音樂之前，臺灣有很多非常優秀的原住民歌手，像是高勝美、張震岳等等，但是這些人在那個時候反而不會去用原住民歌手的身份，他認為，在這數十年的時間里，角頭音樂一直有階段性目的地推廣原住民音樂，最大的貢獻在于讓臺灣的原住民音樂變得更加有自信，增強了他們對傳統文化的自信心，甚至是對自己身份的認同。

除了推廣原住民音樂，張四十三還以他獨到的眼光發現了五月天、董事長、四分衛以及脫拉庫等這些搖滾樂團，而搖滾樂也是角頭音樂早期的發展方向之一。至于為什么會在一開始就選擇做搖滾樂，張四十三認為，臺灣的流行歌手分為四個階段，分別是廣播比賽、電視比賽、娛樂秀場、民歌餐廳。

在角頭音樂那個年代，也就是1995年到2000年期間，所有年輕人最大的娛樂是去livehouse聽樂團，那時候臺灣的大街小巷有很多livehouse和PUB，都是一些獨立樂團在唱自己的歌，于是張四十三意識到，臺灣接下來流行的元素一定是樂團和現場，因此最早做的就是搖滾樂隊。

在問及兩岸的獨立音樂文化有何不同時，張四十三認為，每個地方的音樂人，處理音樂的方法和態度以及他的精神狀態都是一樣的，不同之處在于，外在環境能給到創作人的空間有多大。早期的臺灣在創作能量上要豐沛一點，但這幾年大陸的音樂創作要勝過目前的臺灣。此外，臺灣的創作與當代社會和民眾情緒密切相關，而大陸的創作在這方面相對薄弱。

在張四十三看來，每一位藝術家在他最苦悶、最走投無路時寫出來的東西，才是最雋永的。而現在臺灣年輕人的生活普遍過得很好，作品中所反應出的思想不夠深刻。因為，好作品往往會出現在比較貧瘠的狀態下，它所激發出來的人性和創作能量往往較為深厚。

從崔健上臺的那一刻起，我的海洋音樂祭已經結束了

2007年，“海洋音樂祭”邀請到了“中國搖滾教父”崔健”，這也是張四十三創辦海洋音樂祭的目的之一。他認為人生最快樂的事情莫過于你自己創建一個舞臺，然后在未來的某天能夠邀請到你的偶像上臺表演，那是一件很棒的事。

其實在“海洋音樂祭”創立之初，張四十三就想要邀請崔健到臺灣演出，但是因為那個時候兩岸的關系比較緊張，所以要邀請他并不容易。后來因為他的同學伍佰在北工體舉辦演唱會，特別來賓正好是崔健，于是特地買了機票飛到北京，終于在演唱會后臺見到自己的偶像。

在見到崔健之后張四十說自己當時就像一個小歌迷見到大明星一樣，非常緊張。令他沒想到的是，這位大名鼎鼎的“中國搖滾教父”竟然知道“海洋音樂祭”，并且一口就答應他的邀請。于是在經過的幾年的努力之后，這個夢想終于在2007年正式成形！

“當時崔健還透過他的經紀人來問我說需不需要開歌單給我，有沒有什么樣的限制，歌詞要不要審。我說在臺灣完全沒有這樣的問題。那次也是我第一次近距離可以招待他。2007年邀請崔健來后，我辦海洋音樂祭的夢想已經達成了。”對張四十來說，從2000年創辦海洋音樂祭到2007年崔健上臺的那一刻，他的海洋音樂祭已經結束了。

音樂，讓“這”世界更美好！

剛剛結束不久的“這”世界音樂節是張四十三老師繼“海洋音樂祭”之后又一大型戶外音樂文化互動節日。“這”里匯集了最具原生態的原創音樂，來自西班牙、尼泊爾、非洲、等多個國家的音樂人齊聚在“這”世界。除此之外，張四十三老師還邀請到了國內重量級的獨立音樂人：二手玫瑰與莫西子詩。

在聊到“這”世界音樂節的概念時，老師說這其實是他跟二手玫瑰主唱梁龍的一個想法。因為他們一直都想在華人地區籌備這樣一個屬于華人的世界音樂節，他覺得，在中國這樣一個幅員遼闊的地區竟然沒有一個世界音樂節，這是一件蠻令人遺憾的事。

說到世界音樂，或許很多人會想到那些非常傳統而古老的民族音樂，但是隨著時代的不斷前進，世界音樂也在不斷轉變，它不再像大家想象的那樣傳統那樣中規中矩，反而混合許多不同的元素，像是將古老的民謠風混成搖滾、混成雷鬼、混成電子……在張四十老師看來，世界音樂的豐富度跟多元性要遠超搖滾樂。

至于為什么會將它命名為“這”世界，老師說：“那時候跟梁龍在談，如果在中國要辦一個世界音樂節，要用什么樣的態度、用什么樣的名字。當時梁龍就給我這樣一個概念：應該要讓它更當代一點，既然是當代，不就是‘這’嗎？所以我們在講‘這’音樂節的時候就是指當代的音樂節、當代的藝術、當代的文化與古代的文化相結合，所以叫‘這’！”

在即將到來的2016年，張四十三與他的角頭音樂將聯手為“搖滾服務”給東北的樂迷帶來一場名為“團團轉臺客東北過大年”的搖滾盛宴。他們將帶著四分衛以及脫拉庫這兩支臺灣老牌樂隊來到哈爾濱、沈陽和長春三座城市，當來自臺灣的臺客搖滾遇上東北的粗狂豪爽，兩者之間會擦出什么樣的火花呢？讓我們以愛的名義，一起團團“轉”吧！

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