李健日前發行同名專輯《李健》。通常，歌手只有在首張專輯才會用自己的名字，但，這已經是李健的第六張專輯了。他說這里有任性，還有自戀。說這話的時候，李健的眼神分明寫著——舍我其誰。

《李健》的封面很與眾不同，是其好友、畫家王邁在17年前為他所作的一副肖像畫。在暗紅和深藍交織下，畫中李健的目光望向一方，神色略顯凝重。李健說，這張畫恰恰抓到了他的神態：有點冷傲、生硬、不知所措——那是他一貫的神態，17年后再看，并無多大變化。自《我是歌手》之后，李健被捧上神壇，到各地與歌迷親密接觸的機會較以往多了起來，一舉一動自然也會被人拿著放大鏡檢視。日前，李健來滬參加活動，并接受了晨報記者的專訪。在成為男神前，人們對李健作品的評價是“與時代潮流逆行”；成為男神之后，無人再說“矯情”，李健的詩意成為女孩們人生的甘霖。

“講話不是我最擅長的”

李健越來越多地出現在熒屏上，也以幾何數量級的方式“收割”著粉絲。其好友鐘立風曾說，李健的一些老粉絲其實并不樂于見到他突如其來的“火”。因為粉絲心中總有些許私心，希望偶像是“專屬”于一小群人的。曾經的李健是小眾的，而當李健奔向熒屏后，“小眾李健”便成為了“大眾情人”。

是電視改變了李健的軌跡。1974年出生于哈爾濱的李健正是在電視陪伴下成長起來的一代兒童，而后，李健的人生也和電視相關。大學時就讀于清華大學電子信息工程的李健曾笑稱自己是“學電視的”，畢業后他來到國家廣電總局成為“管電視的”。直到試水真人秀節目之后，李健才真正成為電視產業鏈上的一分子。

李健一直給人口才不錯的感覺，時有靈光乍現的驚人之語，一些冷幽默名句更被津津樂道——“你是一個很理性的人”，“對，我是一個姓李的人”；“你很難體會在《動物世界》里看野生動物，你更多體會到的是趙忠祥老師的聲音”；以及他最近形容自己的“枕邊人”是“美如大自然，容貌似春天，心靈似花園”。但是，李健卻強調自己并不愛說。很多藝人不愿參加唱歌比賽，他們更愿擔任真人秀節目的導師，像“好聲音”的夢想導師，在一年前便有藝人開始向節目組預訂，因為在他們眼中，那是樂壇地位的象征。可在李健看來，雖然接下夢想導師的工作，也只是受好友那英之邀，并非心甘情愿。比起當導師，李健更愿意去當真人秀節目選手，“從歌手角度來講，當選手會更有意義，因為要去展現自己的音樂。導師僅僅是講話和點評，不是我最擅長的”。

“克制才是最恰當的恭維”

李健答應上《我是歌手》，出乎很多人意料。但也有人叫好，因為李健開始思考音樂以外的事，比如名利。

李健說：“我常面對我終究會戰勝的困難，但有時需要給自己‘為難’。‘為難’會讓你激發更大潛力，這個是必要的，因為在長期松散的生活中，需要給自己一種約束力和激發力，這是一種自我向上的提升。通常我是不愿意競賽的，包括運動會我都不愛參加，我本身就不愛競爭。這次為什么要去？還是要給自己一些壓力，我很久沒給自己壓力。說得好聽點，這是給自己40歲生日殘酷的禮物，在之前它不但遙遙無期，而且遙不可及，我通過努力實現了，有一種成就感。說得不好聽點，40歲是個危險的年紀，你的體力和心智有可能會維持得很好，但也有可能會步入老化、固執和狹隘。有些人覺得40歲已經沒有懸念了，他可能會被淘汰；　有些人覺得40歲是人生的轉折點，他可能會如日中天，也可能就這樣步入中年。”

李健并沒有一味“詩意地活著”，他絲毫不掩飾對物質的熱愛。“我年輕的時候，老有這樣的幻覺，就是有一天我賺錢了，就去秀水街買皮鞋，買高領羊毛衫、牛仔褲，當時最流行的打扮就那樣。有一次我賺了點錢，去秀水街，碰到了李亞鵬，當時我還在廣電總局上班，他剛演完《京港愛情線》，我一看，他就穿著那樣一件衣服，特精神，我還挺羨慕。當時我對富裕的概念是，隨便買唱片、買書，買一些自己喜歡的衣服，就這三樣……剛做水木年華，半年就火了，我跟盧庚戌掙到第一筆一萬元的時候，迅速用這錢買了冰箱、電視、洗衣機，還給我姐買了臺洗衣機。《傳奇》火了之后，物質一下就豐富了，我去英國買了一大堆衣服……”

李健說，理性是外界給他扣上的高帽，而“克制”才是最恰當的恭維，比如他規定自己不逛街，“物質享受很容易一下就到頂點，精神生活才是無窮無盡的。靠物質來激發一個人的快感實在太短暫了”。他也不用智能手機，“現在有智能手機，幾乎每天都有二百次以上的‘打斷’，你不可能不看手機仨小時連續干一件事”。

“人到死都是充滿疑惑的”

李健和畫家王邁認識已經快20年。王邁從圓明園畫家村被迫流浪到清華北門，沒錢請模特便會畫李健。“以前以我為原型的畫都被買走了，這個就送給我收藏。當時我覺得不像，開玩笑說這幅畫名字就叫《一個長得有些像李健的人》。這么多年容貌發生改變，我也快42歲了，看這幅畫還是覺得他抓到我的神，有點冷傲、生硬、不知所措——那是我一貫的神態。實話說，很多漂亮帥照都不是我自己，在別人眼里面目不清的畫，卻保持我的真實神態一直到今天。因為我是親歷者能想很多背后的故事，他們教會我很多，他們老說一句話，大概意思是，當代青年膽太小，太害怕生活，生活沒那么難，都被生活嚇怕了。”

李健的內心是清明的，放手一搏的競爭，突如其來的榮譽，讓他更加清醒。“所謂世俗的成功和名利，好處是讓你有更多的選擇權利，身不由己的時候是沒有選擇權利的。名利對于好的歌手只會幫助你，讓你做你想做的事。我通常說，我幸運的，我到40歲的時候面對一切有足夠信心能力把握自己，不至于翻船。小名小利都是水坑，不是大海。名利一定會帶給人生活的改變，但這些都是暫時的。就像燒開水一樣，燒開之后逐漸就變為溫水。”

人說四十不惑，但李健卻認為在當今社會，人沒有不惑的時候，到死都是充滿疑惑的。這個年紀倒是越活越開闊，能容納更多的事情。“年輕人在不成熟的時候充滿偏見，看不得這個，不允許這個，現在這個年紀早就見怪不怪了，沒有太多不能容忍的。人都是在和過去的自己說告別，有些人堅決，有些人優柔寡斷……”

“寫歌是件越來越難的事”

專輯《李健》剛推出，人們將它形容為一張可以循環播放一整天的專輯，這是對李健前幾張專輯收獲的“矯情”“乏味”等評論最好的反轉。當然，這張專輯未必比之前五張優秀，但是李健把它包裝得很好：禪意、玄學、自然、人類……一如上到舞臺的李健，他也會緊張，但是他會用專注等方法掩飾緊張，這點常人很難看出來。

“我們的初級階段是聽歌，很少有人會注意到前奏和間奏。”李健說，這是他與眾不同的地方，他的制作如手工藝人，能看到針腳，每一處細節都不放過。也有人會說，李健寫詞的功力相較于作曲編曲還稍顯牽強，他不太注意押韻，但是他擅長駕馭文字，并養成了一套用淺顯易懂的歌詞表達詩化意象的習慣。現在困擾李健的是，跨入40歲，再寫早期的校園歌曲定與這個年紀不相配。在李健看來，這是真實存在的尷尬，尤其是他被架到一個高度下不來，會有一些歌不能成型，因為他不知道用什么方式表達，導致有很多他認為有分量的作品未能收錄其中。“我越來越覺得，寫歌是一件越來越難的事情，不斷地要讓自己滿足、滿意，而且盡量要尋找一些讓自己驚喜的句子和音樂上的想法。原創歌手比較難的地方，是既要掌握音樂的法則，還要掌握文字，因為這兩個都需要花費大量的精力來學習。”

李健說，自己是個眼淚匱乏的人，“老流淚的男人身體好不了”。可他看電影《假如愛有天意》還是會熱淚盈眶，而且是看幾遍哭幾遍……所以，他不是男神，只是個好歌手——而在他眼中，配被稱之為好歌手的人，寥寥。

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